造梦之家

太喜欢“逃学日”一段了！不要得罪作家他会把你写进小说里，更不要得罪导演，他会用剪刀手复仇！

老牌导演斯皮尔伯格的半自传电影，50年代末孩子就能用超8、16mm彩色片拍家庭电影的，也就是美国战后的那代人了。片子中规中矩，只是结尾主角去见大卫林奇饰演的大导演约翰福特一场，十分精彩！他说：「当地平线在底部，会很有趣；当地平线在顶部，会很有趣；当地平线在中间时，就无聊死了！」美国人从来认为“导演就是最知道镜头摆在哪里的人”，这就是忠告！

屁都没说出来

【A】第一镜，通过父亲的解读交代电影的存在原理，再通过母亲的描述点明电影的朦胧本质，以理性/感性的矛盾角度将其定义。随后开始造梦，用特技与剪切的“谎言”来捕捉可被信服的“真相”，又在这个过程中不断切入家庭生活的窘境，技术和情感开始共同服务于危险的影像（壁橱告解室，用光来代替言语，等待亲历者的观后感）。分崩离析之时，早已知晓真相的主角只是冷静旁观，任由导演思维侵入家庭空间（创作者的原罪），也在此处完全交代“两位导演”的工作分配（迷影者自传的核心）。最后一镜，主角从约翰·福特的办公室走出，镜头也遵循偶像的教导让地平线置于画面底部，但观众仍能捕捉到那个仓促、生涩的手扶动作，借由运镜的痕迹来再度强调最开始有关理性与感性的论调，或许二者并不冲突，在撕扯中才能诞生美丽的影像，并最终完善创作者的自我投射。

技术上还是一如既往的无懈可击，但我花了2个半小时看完全片也无法理解我为什么要关心斯皮尔伯格的童年生活。。。别人看心理医生要花钱，结果我们还要掏钱去看史皮包治疗童年家庭问题