剧情轮廓
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观众心声
同样是青春片，我们的《过春天》和《少年的你》讲的是，我就是世界！这部韩国片说的是在大时代里，我们都是小人物，我们的孤独无人问津。数着伤口长大，是绝大部分人的必经之路。无论你多疼，生活一直在那里。喊疼没有用，接受并理解生活，从中寻找自己的方向。
用小女孩的视角去呈现情感里的细枝末节，尤其是家庭关系对个体成长潜移默化的影响，这种细腻动人的程度第一个让我联想到的是相米慎二的《搬家》，金宝拉导演的女性身份无疑提供了感性的支撑，沙发下面的碎片，断裂的大桥，被寄还的书籍，种种意象无不是在说人与人关系的脆弱，而墙上的标语又无时无刻不在提醒人们这世界的荒谬，女孩儿就是在这样的环境下经历跌撞直至完成成长，她所有的迷茫，反复，无力，低落都是青春的真实模样，而女老师这个角色的加入则为电影披上了一层梦幻的颜色，金玺碧的气质也很对。
金宝拉处女作，获2019柏林新生代青年单元评审团大奖，描述90年代一位普通韩国少女的日常生活。与许多用力过猛的韩国电影不同，本片拍得沉静柔缓，细腻地呈现出青春期的不确定感与学习生活中的点点隐痛。摄影机更多时候倾向于保持一定距离，导演经常利用声画分离来延拓画外空间，适当的留白也让人回味无穷。影片亦温和而不妥协地批判了韩国父权社会中女性受压迫的现实。多次插入的蹦床镜头似乎在抚慰着遭遇朋友的背叛与善变及平日里的种种挫折的主人公，即使桥断了，生活也还要继续，但青春中的伤痛却如同割去的瘤子一般，终究会留下一道疮疤。（8.0/10）
【B+】介于年份的一致性和表达的类似性，《过春天》《少年的你》和这部《蜂鸟》都是要免不了拿来比较的。而这三者最大的共同点就是“成熟”，一种与导演履历截然相反而又让人欣喜的成熟，无论是叙事，还是视听技巧，都相当成熟。而与前两者的轻巧和浓烈不同的是，《蜂鸟》内人物情感的表达却是虚无缥缈且十分克制的。青春期那种自我放射的迷茫感，就这样被每一段关系，每一句台词给折射了出来。一觉醒来，欢笑与痛苦，亲密与隔阂，就这样被轻易置换。直到最后，在众人的窃语中，在世界的静音下，她仍未理解他人，却总算理解了自我。
纷扰繁杂各方环境加压下，细腻且敏感的孤独少女心事与成长。情感含蓄，留白很多，卫生间里因反抗不解而爆发的戏不错。